以空间为画布的生活艺术志

设计师以室内功能与风格为切入点，对原本为美式风格的建筑进行改造，蜕变出现代的，简洁的建筑界面，富有肌理感的白色外墙搭配大量落地玻璃窗，让住宅能随时间变化而呈现出不同的光影效果，仿佛能记录时间留下的痕迹。既满足当代生活需求，又通过设计赋予建筑独特的美学质感。

时间从不是冰冷的刻度，而是有温度的容器，在这个充满艺术的容器里，每一秒都裹挟着人间烟火，将平凡的日常熬煮成值得反复品味的时光美学。秉持“少即是多”的设计理念，以极简线条勾勒建筑形态，光影透过树木投射增添层次感，营造开放交融且富有光影层次的空间，让建筑自然融入环境，传递宁静、本真的居住体验。

在当代收藏家眼中，空间是承载艺术灵魂的终极容器，这座1200平米的"馆藏家"以建筑为媒介，将收藏哲学凝结成可居住的艺术品，将极致笔触勾勒空间美学，光影流转之间，生活与艺术互为策展。

楼梯的设计为对称结构：宽面台阶与平台交替出现，暗合收藏家“探索—驻足—发现”的心理节奏，当访客从一层中厅的光影空间中，沿楼梯进入三层的藏品区时，垂直动线本身成为艺术史脉络的空间转译——如同收藏者在不同文化维度间的穿梭与求索。

墙面的挂画色彩丰富、为空间注入了艺术活力，其与空间的简约形成对比，达到了视觉上的平衡，玻璃材质的灯罩透出暖光，不仅提供了局部照明，还增添了艺术氛围，同时突出了空间的立体感和建筑结构美。

大面积落地窗模糊了室内外边界，将自然景观引入室内，形成借景效果，而室外自然色调与室内的绿色的单人沙发形成对比，为空间注入活力与时尚感，同时与窗外绿意相呼应，在色彩上达成室内外的协调统一。

雾未散时，每一处缝隙都藏着光的私语，日光顺着建筑棱角流淌而下，在地板上拓印出几何光斑——入口处两道错落的小狮子如同它的影子，一左一右地静立着，宛如建筑投下的灵动剪影。

解构主义的空间诗学

自然光从室外斜切而入，在门厅形成一道流动的光轴，黄昏时分，斜射的暮晖为留白处注入琥珀色暖意，深色画作为视觉锚点，既沉淀了空间的稳重感，又让画作如悬浮的记忆切片，飘荡空间之中。

入户门以偏轴门为载体，打破传统开合逻辑，让室外景致随门扇启闭如画卷般铺展，每一次开合，都是自然与空间的对话，将自然韵律与空间美学精妙融合。

建筑大师扎哈·哈迪德曾说："曲线是上帝的直线"，这座垂直生长的艺术容器，以三组错落的环形动线重构空间叙事。

不同于既定的空间划分规则，而更在意原始的功能需求与场景的内外联系，设计通过框景手法消解室内外界限，借景入室，阳光透过窗外摇曳的树影，投入室内，随着时间的流逝变幻着阴影的姿势，空间也因此而变得灵动而富有生命力。

7米的挑高副厅以“少即是多”的设计语言，让建筑结构成为空间的骨架，让留白成为艺术的背景，让线条成为视觉的韵律，采用开放式设计，提供充足的儿童活动区域，使得儿童的欢笑声不是被“隔离”而是被“编织”进空间的呼吸里。

开放式布局的场域里，光永远是最天然的空间诗人，当晨光像融化的黄油滑过桌面大理石纹路，餐桌花瓶里的五代果影影绰绰掠过厨房的玻璃移门，生活场景本身就成为最动人的展陈语言。

玻璃移门是短暂的边界，在制备和共享之间溶解限制，而烟火与艺术在此和解，功能与美学达成共识，是生活最美的滤镜，一勺热油、两片姜蒜，翻炒出家的温度，在这里，每一道菜都是写给家人的情书"  。

整体色调以米白为主色调，营造出宁静、柔和的氛围，墙面挂有一幅深色抽象画，成为视觉焦点，增添艺术氛围，而开放式设计让空间连贯，没有多隔断，是功能与美学结合。

楼梯作为连接上下层空间的垂直动线，既是功能性载体，也是空间的视觉焦点，对称的楼梯结构，将四层空间编织成整体，而每个转角都暗藏视觉机关

清晨七时分，智能遮阳系统徐徐启动，安藤忠雄式的光之十字架在地面缓缓照射到石膏灯表面的凹凸纹理，如同置身洞穴秘境，与十字架的光影恰好叠合共同演绎光之变奏曲。

清水混凝土梁保留浇筑时的纹路与气泡孔洞，如未经雕琢的岩石肌理，深灰色调自带工业时代的冷峻感与墙面形成材质对话，巧妙运用了"留白剧场"理念。

设计师将一层客厅临窗侧的楼板切除，引入花园的景观和天光至健身区，同时构建垂直的互动空间，增加上下层空间的层次感和交互性，自然与暖意的木饰面通过自然质感柔化器械的机械感，又能借助定制化设计实现收纳、隔音等多重需求，既能有序陈列健身器械，又能借助木纹肌理柔化器械的机械感，是设计师埋下的诗意伏笔。

而KTV的星空幕墙，悬浮的星光，让视觉延伸向上，设计的智能调光，能自由切换这些精心设计的光影剧本，让空间在不同时态中自如流转，营造氛围。

地下室木与墙的完美融合，打破留白的墙面，天然纹理与艺术漆光滑质感形成触觉与视觉反差，增强空间层次，提升空间质感。

楼梯以极简的线条塑造，深色与浅色的材质搭配，形成视觉上的强烈对比，却又和谐统一，而艺术装置，由黑色蜿蜒的结构组成，这种设计不仅强化了楼梯的视觉层次，还通过艺术装置制造出一种流动感和张弛感，赋予其雕塑般的静谧美感，增强了空间的层次感和艺术感。

材质交响曲中的永恒性

在这片安静的用餐氛围中，仿若一位优雅的绅士，于木质空间中吐露几何光芒，而半开门的朦胧感，赋予空间“呼吸感”， 通过半开状态营造 “隔而不断” 的互动性。

浅灰色的沙发，搭配极简的线条设计，右侧龟背竹，增添自然气息，而餐厅采用木质餐桌椅，整体色调以米色、木质色为主，让空间通透，体现出舒适且雅致的居住环境。

生活即展陈的哲学实践

当瓷器嵌入墙内，釉色与建筑结构融为一体，青瓷的冰裂纹可呼应墙面的留白，都成为空间里凝固的诗，碎瓷拼花更可复刻马蒂斯剪纸般的艺术张力，让瓷器不仅是陈列的藏品，更成为生长在建筑里的艺术血脉—— 这或许正是东方美学 “天人合一” 的现代诠释

这种将生活动线与艺术展线完美融合的设计，印证了瓦尔特·本雅明"灵光消逝时代"的逆向思考——在机械复制的世界里，创造独一无二的艺术居所。

这里既是安放艺术品的容器，更是孵化新思想的实验室，当空间设计突破物理边界，生活本身就能成为最伟大的艺术品。时光将回忆酿成琥珀，把成长刻进梁柱，每一次回眸，都能发现新的故事在墙壁上生长。在这时间之宅，我们不再追赶流逝，而是学会与光阴对坐，细细品味它馈赠的故事与感悟。

项目名称 | 时间之宅/馆藏家

项目设计 | 秦侃/KAD STUDIO

参与设计 | 李群 童慧 冲冲 HUSY

设计内容 | 建筑设计、室内设计

项目地点 | 中国上海

项目面积 | 1200㎡

完工时间 | 2024年10月

项目实施 | 尚层装饰浦东分公司

项目性质 | 私人住宅

项目摄影 | 阿刁